Pero tal vez porque dicen que todo vuelve, cuatrocientos años más tarde fueron los propios bodegueros los que apelaron al arte para dotar de una nueva cuota de creatividad a sus botellas, convirtiéndolas en verdaderas piezas de colección. Quien inició esta tendencia fue nada menos que el archifamoso Châteaux Mouton-Rothschild, al ilustrar las etiquetas de sus vinos cosecha 1924 con obras del célebre ilustrador Jean Carlu. Aunque esta iniciativa no duró mucho, fue retomada con más
fuerza en 1946. Y a partir de allí, resultó ininterrumpida: desde entonces desfilaron por estas etiquetas artistas de la magnitud de Chagall, Warhol, Picasso y Kandinsky.
Como no podía ser de otra manera, la moda iniciada fue rápidamente replicada por bodegas de todo el mundo quienes tambiénapuestan a la creatividad para posicionar a sus vinos y mantienen esta tradición viva hasta nuestros días. En España algunos de los productores que siguen esta tendencia son Enate, que cuenta con obras originales de artistas como Antonio Saura y Pepe Cerdá, y la prestigiosísima Vega Sicilia para su cotizado vino Único.
En la Toscana italiana, la bodega Montervine selecciona año a año un retrato de mujer distinto para ilustrar la etiqueta de su vino Le Pergole Torte. La germana Georg Breuer elige, por su parte, al artista alemán más sobresaliente del año para sus mejores vinos.
Pero la relación entre vino y arte va mucho más allá de las pinturas o etiquetas de vino. La propia elaboración del vino exige una alta dosis de arte y creatividad, que se desarrolla desde mucho antes de que las uvas lleguen a la bodega y no termina hasta que el vino descansa en botella. Desde la selección de las uvas hasta la composición del blend más equilibrado, el winemaker se convierte en un auténtico alquimista, cuya creatividad secreta sólo puede llegar a adivinarse degustando una de sus creaciones más perfectas.


Un blend muy especial